为什么诗人、词人的风格会发生转换？
诗词是艺术作品，是感情的载体，志向的表达。
所以每逢人世沧桑（个人）、世事变幻（社会）的时期，佳作喷薄而出，不可胜数。南渡就是这样一个关键的转折期。
风格变化。
我们说“国家不幸诗家幸”，其实是分情况的，一个朝代的末年，出现各种隐逸派、享乐派诗词创作，这是大时代的滑落，诗人对社会已经失去了信心，各种风格旖旎的作品出现，却没有真正的好诗词。都是空洞、华丽、言之无物的颓废作品。
什么时候看到国家不幸的时候才会情绪冲动呢？只有在对国家抱有极大希望的时候？
两宋之间的南渡，就是这种情况。士大夫认识到国家的衰落，但并不认为会达到灭国的境地。大家对国家充满感情。靖康之耻，王室南迁，对这种对国家抱有希望和激情的诗人们，产生极大的心理冲击。这种冲击一直延续到南宋中期，才被放弃。
像李清照、张元干、张孝祥、辛弃疾、陆游，都是宋诗宋词的巅峰人物。他们的诗词成就，都来自于南渡对精神世界的冲击，正好证明“国家不幸诗家幸”。
而叶梦得的风格转换，也是一样的。只是他在词作流传下来不多，同时因为他早期依附于蔡京，名声不如他人清正，所以我们在提宋词词人时就选择性地忽略了他。
少年。
叶梦得出身名门，又少年得志，早期词风迤逦，婉转动人，既有柳永的花词柔情，又有富家公子的高人一等的闲适。最著名的就是十八岁时的作品。
《贺新郎》：
睡起流莺语，掩苍苔房栊向晚，乱红无数。吹尽残花无人见，惟有垂杨自舞。渐暖霭、初回轻暑，宝扇重寻明月影，暗尘侵、上有乘鸾女。惊旧恨，遽如许。
江南梦断横江渚，浪粘天、葡萄涨绿，半空烟雨。无限楼前沧波意，谁采蘋花寄取？但怅望、兰舟容与，万里云帆何时到？送孤鸿、目断千山阻。谁为我，唱金缕。
囿于回答篇幅，就不详解词意了，但是很简单可以看出叶梦得早期作品的特色。用词艳丽工细、寄托深远，流莺、苍苔、乱红、宝扇、垂杨，这些意象直接继承晚唐五代绮丽特点，而烟雨、江渚、兰舟、云帆、孤鸿，这些意象却又有李白、孟浩然的盛唐风度。二者相容，使作品风格华艳宏伟。
现在读来，倒是觉得“葡萄涨绿，半空烟雨。”真是又贴切，又奇特，实在是兰心蕙质美少年的风流作品。
成长。
稍年长一些，经历过官场沉浮，世事变迁，叶梦得的作品开始向苏轼清旷疏朗的风格靠近，这是个人的成长，社会环境并未发生大的改变。
《念奴娇·南归渡扬子作杂用渊明语》：
故山渐近，念渊明归意，翛然谁论。归去来兮秋已老，松菊三径犹存。稚子欢迎，飘飘风袂，依约旧衡门。琴书萧散，更欣有酒盈尊。
惆怅萍梗无根，天涯行已遍，空负田园。去矣何之窗户小，容膝聊倚南轩。倦鸟知还，晚云遥映，山气欲黄昏。此还真意，故应欲辨忘言。
这是借用了陶渊明的《归去来兮辞》和《饮酒诗》，感慨自己的人生遭遇，抒发对田园生活的向往。全词叙述、议论、抒情融为一体，为南宋中后期“以文为词”作了有益的探索。这正是北宋时期广受批评的苏轼文风，不再认为“词别是一家”，这种风格对词的创作选材、创作方式都有了大的推动。
南渡。
叶梦得五十一岁随高宗南渡。到了这个该闲适的年纪，气质却随之一变。作为南渡词人中年辈较长的一位，叶梦得开拓了南宋前半期以“气”入词的词坛新路。对苏轼词风的学习在这个时期厚积薄发，再加上遍览万象，年龄加持，叶梦得的词风进入简约淡定却豪气外露的时期。
《水调歌头·秋色渐将晚》：
秋色渐将晚，霜信报黄花。小窗低户深映，微路绕欹斜。为问山翁何事，坐看流年轻度，拼却鬓双华。徙倚望沧海，天净水明霞。
念平昔，空飘荡，遍天涯。归来三径重扫，松竹本吾家。却恨悲风时起，冉冉云间新雁，边马怨胡笳。谁似东山老，谈笑静胡沙。
这是作者隐居湖州弁山后写的作品。叶梦得随高宗南渡，起为江东安抚大使，曾两度出任建康知府兼总四路漕计，是抗金的主要后勤保障。岳飞、张宪被杀后，主战派受到打压，他被迫上疏告老隐退。
“冉冉云间新雁，边马怨胡笳。谁似东山老，谈笑静胡沙。”能像谢安一样东山再起，驱逐金兵就好了，可惜年事已高，无能为力。一首抒写晚年怀抱之词表现得感情激越、悲凉、慷慨，充满了爱国忧民之情。
《水调歌头·九月望日与客习射西园余偶病不能射》：
霜降碧天静，秋事促西风。寒声隐地，初听中夜入梧桐。起瞰高城回望，寥落关河千里，一醉与君同。叠鼓闹清晓，飞骑引雕弓。
岁将晚，客争笑，问衰翁。平生豪气安在，沈领为谁雄。何似当筵虎士，挥手弦声响处，双雁落遥空。老矣真堪愧，回首望云中。
虽然“老矣真堪愧，回首望云中。”但是叶梦得描写的是演武场上各路英雄，笔力雄健，词风沉郁而又苍健，反映了词人“烈士暮年，壮心不已”的情怀，与苏轼的“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”神似，赤诚的爱国心让人深受鼓舞和振奋。
总结。
叶梦得的词早年属婉约派，受苏轼的影响，词风逐渐转向清旷豁达，晚年则更进一步发展了这一特点，在特殊的历史时期则又增添了雄壮豪迈的气势。这种寓壮怀于清旷的词风恰恰显露出由苏词向辛词过渡的最初迹象。
叶梦得南渡前后的作品，风格无非两个词，一是“闲情”，一是“豪情”。
前中期作品闲情重于豪情，晚期作品则豪情重于闲情。
所以他南渡前的作品风格是绮艳宏丽渐变清旷疏淡，而南渡后则简约淡定中豪气勃发。
诗词是艺术作品，是感情的载体，志向的表达。
所以每逢人世沧桑（个人）、世事变幻（社会）的时期，佳作喷薄而出，不可胜数。南渡就是这样一个关键的转折期。
风格变化。
我们说“国家不幸诗家幸”，其实是分情况的，一个朝代的末年，出现各种隐逸派、享乐派诗词创作，这是大时代的滑落，诗人对社会已经失去了信心，各种风格旖旎的作品出现，却没有真正的好诗词。都是空洞、华丽、言之无物的颓废作品。
什么时候看到国家不幸的时候才会情绪冲动呢？只有在对国家抱有极大希望的时候？
两宋之间的南渡，就是这种情况。士大夫认识到国家的衰落，但并不认为会达到灭国的境地。大家对国家充满感情。靖康之耻，王室南迁，对这种对国家抱有希望和激情的诗人们，产生极大的心理冲击。这种冲击一直延续到南宋中期，才被放弃。
像李清照、张元干、张孝祥、辛弃疾、陆游，都是宋诗宋词的巅峰人物。他们的诗词成就，都来自于南渡对精神世界的冲击，正好证明“国家不幸诗家幸”。
而叶梦得的风格转换，也是一样的。只是他在词作流传下来不多，同时因为他早期依附于蔡京，名声不如他人清正，所以我们在提宋词词人时就选择性地忽略了他。
少年。
叶梦得出身名门，又少年得志，早期词风迤逦，婉转动人，既有柳永的花词柔情，又有富家公子的高人一等的闲适。最著名的就是十八岁时的作品。
《贺新郎》：
睡起流莺语，掩苍苔房栊向晚，乱红无数。吹尽残花无人见，惟有垂杨自舞。渐暖霭、初回轻暑，宝扇重寻明月影，暗尘侵、上有乘鸾女。惊旧恨，遽如许。
江南梦断横江渚，浪粘天、葡萄涨绿，半空烟雨。无限楼前沧波意，谁采蘋花寄取？但怅望、兰舟容与，万里云帆何时到？送孤鸿、目断千山阻。谁为我，唱金缕。
囿于回答篇幅，就不详解词意了，但是很简单可以看出叶梦得早期作品的特色。用词艳丽工细、寄托深远，流莺、苍苔、乱红、宝扇、垂杨，这些意象直接继承晚唐五代绮丽特点，而烟雨、江渚、兰舟、云帆、孤鸿，这些意象却又有李白、孟浩然的盛唐风度。二者相容，使作品风格华艳宏伟。
现在读来，倒是觉得“葡萄涨绿，半空烟雨。”真是又贴切，又奇特，实在是兰心蕙质美少年的风流作品。
成长。
稍年长一些，经历过官场沉浮，世事变迁，叶梦得的作品开始向苏轼清旷疏朗的风格靠近，这是个人的成长，社会环境并未发生大的改变。
《念奴娇·南归渡扬子作杂用渊明语》：
故山渐近，念渊明归意，翛然谁论。归去来兮秋已老，松菊三径犹存。稚子欢迎，飘飘风袂，依约旧衡门。琴书萧散，更欣有酒盈尊。
惆怅萍梗无根，天涯行已遍，空负田园。去矣何之窗户小，容膝聊倚南轩。倦鸟知还，晚云遥映，山气欲黄昏。此还真意，故应欲辨忘言。
这是借用了陶渊明的《归去来兮辞》和《饮酒诗》，感慨自己的人生遭遇，抒发对田园生活的向往。全词叙述、议论、抒情融为一体，为南宋中后期“以文为词”作了有益的探索。这正是北宋时期广受批评的苏轼文风，不再认为“词别是一家”，这种风格对词的创作选材、创作方式都有了大的推动。
南渡。
叶梦得五十一岁随高宗南渡。到了这个该闲适的年纪，气质却随之一变。作为南渡词人中年辈较长的一位，叶梦得开拓了南宋前半期以“气”入词的词坛新路。对苏轼词风的学习在这个时期厚积薄发，再加上遍览万象，年龄加持，叶梦得的词风进入简约淡定却豪气外露的时期。
《水调歌头·秋色渐将晚》：
秋色渐将晚，霜信报黄花。小窗低户深映，微路绕欹斜。为问山翁何事，坐看流年轻度，拼却鬓双华。徙倚望沧海，天净水明霞。
念平昔，空飘荡，遍天涯。归来三径重扫，松竹本吾家。却恨悲风时起，冉冉云间新雁，边马怨胡笳。谁似东山老，谈笑静胡沙。
这是作者隐居湖州弁山后写的作品。叶梦得随高宗南渡，起为江东安抚大使，曾两度出任建康知府兼总四路漕计，是抗金的主要后勤保障。岳飞、张宪被杀后，主战派受到打压，他被迫上疏告老隐退。
“冉冉云间新雁，边马怨胡笳。谁似东山老，谈笑静胡沙。”能像谢安一样东山再起，驱逐金兵就好了，可惜年事已高，无能为力。一首抒写晚年怀抱之词表现得感情激越、悲凉、慷慨，充满了爱国忧民之情。
《水调歌头·九月望日与客习射西园余偶病不能射》：
霜降碧天静，秋事促西风。寒声隐地，初听中夜入梧桐。起瞰高城回望，寥落关河千里，一醉与君同。叠鼓闹清晓，飞骑引雕弓。
岁将晚，客争笑，问衰翁。平生豪气安在，沈领为谁雄。何似当筵虎士，挥手弦声响处，双雁落遥空。老矣真堪愧，回首望云中。
虽然“老矣真堪愧，回首望云中。”但是叶梦得描写的是演武场上各路英雄，笔力雄健，词风沉郁而又苍健，反映了词人“烈士暮年，壮心不已”的情怀，与苏轼的“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”神似，赤诚的爱国心让人深受鼓舞和振奋。
总结。
叶梦得的词早年属婉约派，受苏轼的影响，词风逐渐转向清旷豁达，晚年则更进一步发展了这一特点，在特殊的历史时期则又增添了雄壮豪迈的气势。这种寓壮怀于清旷的词风恰恰显露出由苏词向辛词过渡的最初迹象。
叶梦得南渡前后的作品，风格无非两个词，一是“闲情”，一是“豪情”。
前中期作品闲情重于豪情，晚期作品则豪情重于闲情。
所以他南渡前的作品风格是绮艳宏丽渐变清旷疏淡，而南渡后则简约淡定中豪气勃发。