关于浅谈三宝影视剧音乐作品 暗香 的艺术特征[朗读]

一、《越人歌》的创作背景
“《越人歌》也称《榜枻越人歌》或《越人拥楫歌》”①，是一首古词新曲的楚辞作品，由青年作曲家刘青谱曲。“楚辞”就是运用楚国当地独特的方言创作的一种新诗体，地域色彩非常浓厚。歌曲《越人歌》讲述的是民族、身份地位等均不相同的民族之间跨越阶级的爱情故事，而这一故事最早收录于西汉刘向的《说苑》卷十一《善说篇》第十三则“襄成君始封之日”。
刘青，重庆荣昌人，国家一级作曲家，现工作于解放军总政歌舞团，享受国务院颁发的政府特殊津贴。他从小就专注于作曲，从十二岁开始作曲到如今已有作品900余件，这些作品包括歌曲、器乐曲、影视剧音乐、舞蹈音乐等。
《越人歌》这首作品的词作与其他诗歌词作有着很大的不同，以往接触到的诗歌词作都是有名的诗人或词人，而《越人歌》属于楚辞，词作来源于一个故事：一天，越人和自己倾慕已久的鄂君子皙乘船在湖面上同游，越人内心无比激动，于是借着周围的自然美景拥楫而歌，即兴创作出这首脍炙人口的佳作。因为演唱的是越语，鄂君子皙听不懂是何意，但是早已被优美的歌声所吸引，于是鄂君子皙找来专门的翻译人员把越人演唱的越语翻译成楚语，也就是我们今日所熟悉的《越人歌》的歌词。作曲家刘青以这个感情真挚的恋爱故事为原型，为《越人歌》进行谱曲，后由宋祖英演唱而受到广大人民的称赞。
二、《越人歌》的艺术特征
《越人歌》作为楚辞中最具代表性的古曲之一，歌词的写作特点与其他楚辞作品有异曲同工之妙。古曲现代的表现形式有两种：一种是原词原谱，另一种则是现代作曲家依据前人留下的工尺谱和古诗词作品再度创作。《越人歌》的创作就属于第二种。
（一）词作特征。
从词的用法和结构来看，通假字的运用非常多，当时正是通假字大量出现的时代。“搴舟中流”中的“舟”原为“洲”，是从《北堂书钞》所引作“舟”，意为在湖面泛舟的意思，这种通假字为同音通假。诗人在第一句和第二句中运用了“今夕何夕兮”“今日何日兮”的句式，“今夕”和“今日”的重复使用描写的是越人第一次见鄂君子皙，内心就萌生爱意欣喜若狂，用了两句反问的语气，由此突出越人当时激动的情绪。《越人歌》的后两句“山有木兮木有枝”是一个比兴句，运用这句来兴起下一句“心悦君兮君不知”，借“枝”与“知”的谐音双关关系做文章的比兴手法也是《诗经》中常用到的。“山有木兮木有枝”为“a有b兮b有c”句式，与《九歌·湘夫人》中“沅有芷兮澧有兰”的“a有b兮c有d”句式相似但不同。
想要了解《越人歌》的深刻内涵必须进行深入解读。诗歌开头“今夕何夕兮？搴舟中流。今日何日兮？得与王子同舟”为记事描写，交代了故事的时间、地点、人物以及越人的心理活动。诗歌的下一句是“蒙羞被好兮，不訾诟耻”，这里的“被”有被动的意思，从这句可看出越人欣赏王子还有一个因素——王子没有因为越人的身份和地位而嫌弃他，足可以看出王子的人格魅力吸引了越人，在等级观念如此严重的社会，高高在上的王子竟然打破这个观念更让越人痴迷。最后一句“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，诗人借用自然界的风景来表达现实中自己对王子的那份感情。《越人歌》是一首对心仪之人表达爱慕的情歌，因此它的情感表达紧扣“情”这个主题。这首音乐作品的艺术成就可以说明当时越族文学已经达到相当高的水平。
（二）音乐特征。
歌曲《越人歌》是一个转折式乐段且副歌部分反复作为独立乐段的结构，是一首典型的单二部曲式的声乐作品，其曲式结构如下：
该作品是一首g宫调五声民族调式作品，从结构图中可看出全曲是由伴奏的前奏部分、间奏部分、尾声部分及两个乐段构成。其中，前奏部分和a乐段的前两个乐句都由8个小节组成，a乐段的后两个乐句分别是从4个小节和6个小节展开描述。间奏部分是由4个小节组成，与前奏部分对比明显可以看出间奏重复了前奏后半段的旋律，因为这是一首带再现的单二部曲式作品，a1乐段再现了a乐段的后两个乐句，最后尾声部分用7小节来结束整首歌曲。为了更好地掌握这首作品，下面笔者将通过谱例来细致地分析该作品的结构。
歌曲的前奏部分运用了大量的琶音和倚音，琶音营造出一种山谷潺潺流水的画面，倚音的装饰增加了这首歌曲的风格韵味。这首歌是4/4拍，节奏舒展缓慢，画面感塑造得非常逼真，可以让演唱者直接抓住作品的情绪。
a乐段的a乐句共8个小节，节奏工整、旋律舒展，伴奏音型以分解琶音为主，并采用d征调式，最后一句停在d征调的五级上，形成一个半终止，使得伴奏音效与歌词要表达的情感更好地融合在一起，给听众描绘出越人初见到王子的美好场景。
a乐段的a1乐句是a乐句的变化重复，起到强调的作用，在伴奏音型上出现了柱式和弦织体和分解伴奏音型的同步使用，丰富了钢琴伴奏的音效，增加了强调的气势，与a乐句形成鲜明的情绪递进对比，使得演唱者演唱时的情感更加强烈。同时，a1句的调式由a乐句中的d征调转变为g宫调落在主音上，接着运用四个十六分音符的琶音将歌曲引到全曲的高潮部分。
b和b1为歌曲的副歌部分，伴奏织体发生了很大的变化，大量采用琶音和柱式和弦有力地将歌曲推向高潮，旋律线条明显上扬。歌词以两遍的形式强调越人内心的忧伤，紧接着又转回到之前的情绪，给人一种无奈之情。歌曲为两个乐段，a1为a的重复乐段，最后歌曲尾声用了7小节结束在主音上。
《越人歌》的创作有效融合了山西地方音乐中特有的纯四度音程与民间曲艺调式，结合现代作曲技法和钢琴伴奏，整个曲子有静有动，a段与b段有明显的情绪对比，使整个音乐在保持乐思集中的基础上又有层次感。整个曲子风格含蓄迷人，温婉流畅，小家碧玉，真挚感人，是将中国古诗词意蕴表达得很贴切的古诗词类现代声乐艺术创作歌曲。
三、《越人歌》的演唱分析
（一）演唱情感的表达。
歌曲的魅力之处就在于它能走进人的内心深处，引起共鸣，把握歌曲的风格韵律也就掌握了歌曲的灵魂。歌曲《越人歌》是一首根据古诗词作曲的艺术歌曲，是一位古越族人为表达对楚国王子的倾慕所演唱的歌曲，因文化差异被翻译人员翻译成楚语，形成现在《越人歌》的歌词。演唱古曲作品时，要把古曲的悠扬婉转体现出来，要想充分诠释这首作品，必须要将它的古风感与现代的审美感结合起来，才能将歌词与作曲家刘青真正地融合在一起。
在演唱这首歌曲时，要注意把握节奏速度，不可过快适中即可。在情绪方面一定要抓住古人的含蓄表达，尤其前两句为记事描写，在演唱时用叙述的情绪进行表达，不可敞开声音去唱，要唱出空灵纯净的感觉，给人呈现出“晴朗的一天，有位船夫和帅气的王子偶遇在四周环山皆有芳草树木的幽静湖面上”的画面。所以在演唱时要先出气后出声，给人营造出山间的空灵之感。
前面讲述了故事的开端，紧接着就进入故事的主题——越人面对王子时的心理活动描写。在演唱“蒙羞被好兮，不訾诟耻”这句时，前半句要处理得含蓄一些，后半句则要唱出越人不顾人们诟骂的那种勇敢坚定的语气，声音要饱满有力。而在演唱“心几烦而不绝兮，得知王子”时，要用歌声传达出越人内心的纠结和心绪烦乱的情感。
前面的演唱都相对平稳，到了后两句“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”要将声音完全释放出去，声音要饱满通透，但不要过于明亮。把握住这些，这首歌曲的风格韵律也就掌握了。
（二）歌唱中的行腔走韵。
对同一首歌曲的演唱，每个人都有着不同的处理方式，例如演唱中的咬字归韵、谱例中的装饰音以及气息和表情术语的应用都起到了美化唱腔的作用。《越人歌》作为古诗词艺术歌曲，对于发音、咬字归韵有着严格的要求，它与地方性民歌和美声歌曲的演唱风格以及发音咬字还是有着很多不同之处。声乐专业的学生经常会听到专业老师提到，唱歌时要“字正腔圆”，中国歌曲咬字的困难之处就在于元音太多很难归韵，往往会破坏唱歌时的状态。例如《越人歌》的第一句歌词中，五个字就有四个是闭口音，“今”“夕”“兮”在演唱时要先把字头咬住，“兮”“夕”快速归到韵母“i”上，但“今”的咬字需先咬住字头“j”，然后瞬间过渡到“i”上，并延长到即将结束时归到“n”上。这样，声音就不会出现挤、卡、压的情况，咬字也会更加清晰，声音更加圆润饱满。
这首歌曲中除了副歌部分，剩下的部分演唱时的咬字归韵都和第一句一样。副歌部分“山有木兮木有枝”是该歌曲的难点所在，首先是它的音域高，还要求声音拢着唱，不能破坏古诗词艺术歌曲声音的柔和性。尤其是“山”的咬字和声音的控制，大部分学生经常把它咬成“shi”，导致字交代得不清楚还出现地方口音，同时音域高、归韵不好会导致声音出现卡、挤的现象。因而该字演唱时可先咬成“shi”，然后在时值快完时立刻归到“an”上，这样上高音时相对轻松，咬字也清晰，声音也会变得圆润。所以中国歌曲的咬字要将它的字头和元音分开去咬，再将歌唱气息和技能配合起来，发出的声音一定又明亮又圆润，更能唱好中国歌曲。
（三）与钢琴伴奏的配合。
要想完美地诠释一首歌曲，除分析歌曲与发挥自身的表现力外，还离不开钢琴伴奏默契的配合。演唱中演唱者与钢琴伴奏是一个有机的整体，各自扮演着不同的角色，缺少任何一个都无法表达歌曲所追求的效果。因此，钢琴伴奏在演唱过程中起着举足轻重的作用，好的钢琴伴奏能带动歌者的演唱情绪，也能对演唱者的声音起到美化作用。所以，要把一首歌曲表现得完美，需要歌唱者具有扎实的演唱功底和对歌曲深刻的理解以及与钢琴伴奏之间默契的配合。因而在演唱《越人歌》时，还应重视与钢琴伴奏的配合。下面笔者将歌曲《越人歌》分成三个部分来进行阐述。第一部分是前奏，《越人歌》这首歌曲钢琴伴奏的前奏部分开头节奏运用了小附点，有推进的感觉，紧接着后面用了二分音符将节奏拉开。钢琴伴奏在弹奏的时候，速度要适中，给人营造一种惬意舒适的感觉。第二小节还用了琶音作为装饰音，仿佛把人带进了流水潺潺的山谷之中。歌曲的前奏部分钢琴伴奏的速度悠长而缓慢，直接就引导演唱者进入古诗词的演唱状态。
第二部分是歌曲的主歌部分，这一部分主要在于描写与王子初遇时的美好场景和越人的心理活动。主歌部分的节奏以四分音符和八分音符为主，尤其是歌词的前两句“今夕何夕兮”至“得与王子同舟”，钢琴伴奏要放慢速度，弹奏力度要较弱些，才能够很快地将演唱者带到初遇王子的美好情境中。整个主歌部分越人的心理活动描写都较平稳，因此钢琴伴奏在整个主歌部分的速度都较慢，力度也较弱，与演唱者的演唱情绪相一致，完美地表达了歌曲《越人歌》主歌部分的内容和画面。
第三部分是歌曲的副歌部分“山有木兮木有枝”，钢琴伴奏的节奏运用大量的四个十六分音符，在进入副歌的前奏时应该急促而有力地弹奏，来推动歌者的情绪，此时越人已经从内心的纠结中释放出来，演唱者以饱满有力的声音结合钢琴伴奏的烘托，可以将越人的情绪表达得淋漓尽致。结束时，钢琴伴奏马上放慢速度并控制好弹奏的力度，使演唱者从刚才的情绪中立刻平静下来，将越人最后的无奈之情以缓慢而安静的旋律表达出来并结束这首歌曲。

1.1文本来源
古诗词歌曲《越人歌》的文本来源于创作于春秋时期的民间诗歌《越人歌》，是目前为止我国最早的古语翻译作品。《越人歌》讲述了楚王的胞弟子皙在江上泛舟游玩，摇船的越国女子被子皙的魅力深深折服，随即直抒胸臆，婉转地唱出了对王子质朴真挚的爱恋之情。“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”一句运用了比兴的手法，强化情感，也使此句成为本诗最为经典的一笔。《越人歌》一诗歌颂了跨越不同阶级、不同地域、不同民族追求真挚爱情的真心与勇气，是春秋时期楚国和越国边境文化交融的印证，同时对之后《楚辞》的创作产生了深远的影响。
1.2音乐特征
古诗词歌曲《越人歌》旋律流畅婉转、清新质朴，4/4拍行板，采用带再现的单二部曲式结构。a段落由四句构成，d征调式，旋律线条流畅，伴奏织体以琶音分解为主。a1段是a段的变化重复，转为g宫调式，伴奏织体以柱式和弦为主，使得情感进一步加强，随后通过琶音连接过渡到b乐段。b乐段为此曲的高潮部分，音域更为宽广，旋律跳进频繁，伴奏的音形也更为密集，与a段形成了鲜明的对比，凸显出人物内心情感的热烈与真挚。b1段落音乐回落，情绪也逐渐平稳，进入尾声，反复吟唱，营造出喃喃自语之感。古诗词歌曲《越人歌》的创作融入了地方音乐民间曲艺音调，并结合了现代音乐创作技法，动静结合，层次分明，对比明显，既保留了古诗词歌曲特有的古风古韵，又符合现代人的音乐审美。
2古诗词歌曲《越人歌》演唱艺术处理。
2.1润腔把握
润腔是根据歌词的语言音调，在旋律基本音上加入装饰性的音所形成的音。润腔不仅能丰富音乐形式，凸显民族音乐元素，还能刻画人物形象，表现人物真情实感。在古诗词歌曲《越人歌》中，“兮”字、“绝”字以及“枝”字等都用快速的上方小二度前倚音进行润色，使得演唱强拍时更具棱角性，用人声模拟出了萧、笛打音的演奏方式，使得音乐更具有古朴的气质，凸显古诗词歌曲特有的艺术风格。在演唱“得与王子同舟”一句时，将“王”字做波音处理，生动地表现出摇船女子能与王子同舟而行时激动又害羞的一面。同时颤音的使用，也是古诗词艺术歌曲中常用的表现手法。演唱时将句末长拍做颤音处理，颤音的幅度由快到慢，借助颤音润腔，模仿出古琴演奏的揉弦处理方式。频繁的颤音运用，不仅将古诗词歌曲唱腔风格表现得恰到好处，还能生动地刻画出越人女子人物形象。
2.2咬字细化
提到古诗词歌曲的咬字吐字，就不得不提“四呼十三辙”，它沿用了戏曲演唱的咬字归韵方法，使得演唱清晰自然，更具中国特色。在古诗词艺术歌曲《越人歌》中，它的“味”也体现在其咬字和吐字上。a乐段多次出现的“兮”字为文言语气助词，齐齿呼归一七辙，在演唱时要注意嘴唇收拢，不要咧嘴角，口腔内部空间咽腔尽可能打开，以保证闭口音立体通透。“流”字和“舟”字为合口呼归由求辙，要注意口型保持纵向打开，演唱长拍时口型保持不变，归韵放在字末，不可提前归韵。b乐段“枝”和“知”全部为卷舌音，要注意舌头放松，发声位置不变，卷舌程度要适当控制，不可过度后撤导致僵硬、压喉，同时还要注重歌词的表现力，要有语气感，自然亲切地表达出越人女子内心对王子的爱慕和对爱情的渴盼。
2.3气息运用
气息是歌唱的基石，掌握良好的气息运用技巧是完整地呈现声乐作品的前提。在演唱歌曲《越人歌》时，“夕”字旋律为向下跳进，气息同时也要主动下沉，将每个字都唱在音上。“蒙羞被好兮，不訾诟耻”一句是前面乐句的变化与再现，情绪进一步推蒙，要注意前半句的头腔运用，“蒙”字要上抬笑肌，打开牙关，唱得饱满充分。“心几烦，而不绝兮，得知王子”一句中“绝”字要立在高位置，利用面罩共鸣，加强腰腹的对抗，使气息加深。“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”一句是此曲的高潮部分，是越人女子情感最真挚的表达。演唱这句时，气息要滚动起来，“山”字处于换声点，发声位置要紧贴后咽壁，“心悦君兮”几个字要唱入头腔，保持高位置不动摇，收的时候以气息做支撑，不可用力过猛，要轻巧自然。
2.4强弱对比
演唱时的强弱变化也是丰富音乐表演的手法之一。通常情况下上行旋律强、下行旋律弱，欲强先弱、强弱交叉，同样，古诗词艺术歌曲《越人歌》也不例外。a乐段每一句都遵循前半句强后半句弱的规律，强弱交替，线条连贯，营造出水面起伏波动之感。a乐段最后一句“得知王子”声音由弱渐强，为之后的高潮做铺垫。b乐段为全曲最强的部分，通过音量的爆发来表达人物的内心情感，特别是“山”字，气息与音量要协调配合，保证高音部分稳定且具有戏剧性张力。最后的尾声部分情绪归于平静，渐弱渐慢，直至无声，给人以无限回味。注重音乐的强弱细节处理，能使我们在演唱时收放自如，准确地刻画音乐形象，使得音乐整体更为丰满立体。

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得。
“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”淡远蕴藉的笔墨描画出烟霭深沉的旅行，而这“韵最娇”的“新词”便是《暗香》《疏影》二首。沈祖棻云，“《暗香》《疏影》虽同时所作，然前者多写身世之感，后者则属兴亡之悲，用意小别，而其托物言志则同。”小诗流露出的才子词人姜夔于音乐中的那丝陶醉与忧郁，使人不禁想去赏析这首“读之使人神观飞跃”的《暗香》，走进笛里梅花，走进姜夔的清刚幽冷之境。
“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。”月光清美，梅花溢香，这位词人吹的想必是笛曲《梅花落》了。笛韵悠然，当时的词人之心可是恬淡安闲，怡然自适，或是心有幽怀，黯然神伤，还是柔情蜜意，“相看好处却无言”？资人遐想，含有韵味。“算几番照我”，回忆并勾勒往事。“几番”约言其多，不止一次。唯“当时只道是寻常”，才有今日的追忆与幽思。“算”字送出一种回忆往事的凝神静思的状态，而这种回忆从根本上是缘于内心生发的感情，这是一种怀旧的情绪，于是引起下句对往事的追述。
“唤起玉人”句，在月下、梅边、笛里复加一“玉人”，则美人梅花互衬，俨然有春日里“人面桃花相映红”之美。著一“唤”字则静中有动，静止的美丽图景变得立体而鲜活，出现了情趣。“不管清寒与攀摘”，冒着清寒，攀折梅花，则内心感情之热烈可知。这里清而不凄，清而非冷，清寒而不刺骨。“清”本是极普通的字，作者信笔写来，则天气之清寒，月色之清美，梅花之清香，都可融而为一，这里似乎凝含着往日的幸福之感与甜蜜之情。回视起句清空，它既可能是在“玉人”身旁的“吹笛”，也可能是孤身一人，因思念而吹笛，更可能是兼而有之，以“几番”二字囊括。和次句意脉似断非断，似连非连。这三个分句以寻常的字眼包蕴了广阔的时空，构造了悠远的意境，暗含了凄婉的感情，可谓很有笔力的开篇。
下句笔锋陡转，以何逊自比，而着意在于“渐老”的衰飒。“而今”和开篇“旧时”相对，扩大了时间的厚重感。这里不仅有对往日恋人的怀念，还含有对逝去的美好岁月、青春风华的怀念和惋惜，正与“临晚镜，伤流景，往事后期空记省”的嗟悼悲慨暗合。说“忘却春风词笔”，却隐约含有往事不胜悲的意味，正如那位独上高楼望尽天涯路的伤心人，欲寄彩笺却又说“无尺素”一样。而今识尽愁滋味“却道天凉好个秋”，低徊如斯，哀婉如斯，“春风词笔”如何忘却？否则，“竹外疏花，香冷入瑶席”何以入眼，又何以“怪”之？此句又转入现时，竹外疏花萧瑟，冷香吹入瑶席，引人幽思，勾起回忆。正是“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”，梅花与人两相思。这里见花思人，生出“怪得”之心，必是至深之情。“疏”“冷”烘托凄凉，“瑶席”反衬哀苦，用字可见匠心。

本篇为词人咏梅名作之一。全词将咏梅与怀人相结合描写，既咏赞梅花优雅的芳姿神韵，又抒写词人身世飘零之恨和感事怀人伤离念远之情。
上片写词人悲凉身世。前五句写对往事的回忆。“旧时月色”点出时间和空间范围，“旧时”拉开了时间的距离；月色在天，又撑起了空间的境地；“算几番照我”承接上句的月色，勾勒出词人回忆昔日情景时的凝神状态；“梅边吹笛”，点出“梅”字，切题咏物；笛声“唤起玉人”，她“不管清寒与攀摘”，此二句以美人烘托梅花，写玉人的一片深情都倾注在梅花上，增添了梅花的厚重。“何逊”三句写现实情景，词人以“何逊”自比，感叹时光易逝，面对梅花，再也写不出当年春风得意的诗句了。末三句笔锋一转，点明题旨，具体描绘了石湖的梅花。
下片感事怀人。前四句以江南的凄寂反衬内心的相思之情，想寄她一枝寒梅，却重重相隔无法寄达。自然引出下两句：“翠尊易泣，红萼无言耿相忆。”“长记”三句写的是昔日与情人携手同游梅林的情景。最后两句转回现实，写此时梅花凋零的肃杀景象。“几时见得”一语双关，一是梅花落了几时开，又有几时还能见到心上人的意思，韵味深长。
【赏析】。
这首词是姜夔客居范成大宅邸时的咏梅之作。上阕先追忆往昔在杭州西湖月夜赏梅的情景，和今日赏梅景况相对照，情怀凄清寂寞。下阕先写今日赏梅的遥远思念，再与离愁别绪，最后回到眼前，写梅的凋残，表现出无限怅恨。该词将咏梅与忆念“玉人”相交相织，时空跳跃幅度较大，穿插典故，咏物寄情，形神兼备，情趣高洁。
本篇为作者咏梅名作之一。本篇在咏梅同时抒发了怀念故人的情怀。此词作是作者载雪访范成大于石湖时写的，同时还写了《疏影》。张炎在《词源》中所说："诗之赋梅，唯和靖（林逋）一联（指"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"）而已，世非无诗，无能与之齐驱耳。词之赋梅，唯白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。"张炎对林逋的《山园小梅》和姜夔《暗香》、《疏影》的评价是很高的。但是他的作品没过多的历史价值，实际上只是借物咏怀、即景言情的抒情诗，写作者所见所感，寄寓个人身世飘零和昔盛今衰的慨叹。
《暗香》一词，以梅花为线索，通过回忆对比，抒写作者今昔之变和盛衰之感。词上片写月中赏梅。词人从回忆往日赏梅开头，凭空升出一番意绪，时间、意象重叠。古诗中“月色”几乎都有一种冷的意味，在月光的冷色调里就能造成一种幽冷的范围，着重色调与氛围的感受，多了一层朦胧。“旧时”把读者带入一种对往事的回忆中，同时也含有一种今昔的对比，同时也见出“月色依旧，已非”的感慨，毕竟“岁岁年年花相似，年年岁岁人不同”。
“算几番照我，梅花吹笛”。写月下赏梅，通过“月、梅、笛、人”和谐统一的立体意境，体现词人的审美情趣和人格追求。“算几番”，说明月下赏梅吹笛的次数以及词人的兴趣之高。“算”不仅是对往事的回忆，而且带有对“往事如烟”的感慨。
“唤起玉人，不管清寒与攀摘”。续写赏梅清兴。玉人与月色相联，意境和谐，但“清寒”中显得意境幽冷。笛声引起玉人与词人共赏冬天的清寒，“与”，“共”之义，清兴之外，尚有一丝韵味和情味。以上五句是回忆当年赏梅雅兴。
“何逊而今渐老，都忘却春风词笔”。由回忆转入现时，“而今”照应“旧时”，物是而人非。
“但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席”。是词人对眼前梅花的感受。从对梅的感受强烈到对梅的花期淡漠，只有梅香袭来方知觉。“但怪得”是惆怅，自己老了，梅花依旧送香来，平静的心因梅花的冷香而骚动起来。“疏花”，梅花疏淡，词人将梅与竹相连，以竹的雅洁衬托梅花。“瑶席”指雅洁的卧室，“香冷”，移觉手法，恰好地道出了梅香的特点。“香冷入瑶席”与“唤起玉人，不管清寒与攀摘”相比，暗含了对玉人的思念。
词下片写雪中赏梅，忽然宕开，将已逼到近前的梅花推远，梅花变相，忽变作另一梅花，代表所苦恋已远离的女子。
“江国正寂寂”。“正寂寂”指环境幽清，不仅强调环境的幽静，还写出了词人心境的空寞。“叹寄与路遥，夜雪初积”。折一枝梅花寄给情人，表达思念，但雪深无法办到。“叹”字见出词人的惋惜，无法表达则借酒消愁。
“翠樽易泣，红萼无言耿相忆”。写词人与梅花都在怀念玉人。虽然“翠樽、红萼”色彩明丽，但凄冷的环境中却体现了一种冷艳的凄美。
“长记曾携手处，千枝压，西湖寒碧”。回忆当年雪中赏梅的情景，“携手赏梅”更显出两人情意深浓，情趣高雅。“压”为花多、雪大，千枝花被雪压住，也暗含词人心情的沉重。红妆素裹，雪压梅花的清影倒映在碧水中而清影满湖，“寒碧”与上片呼应，使词始终在一种幽冷的环境之中。
“又片片吹尽也，几时见得”。从回忆转入现实，“片片”连用，突出一种凋零感以及词人对梅落过程的关注、关情。“也”带有词人轻轻地叹息。“又”与“算几番”共同体现时间过得久，以及词人思念之深。
此词将咏梅与思人交融，句句不离梅花，用梅花寄托怀人情思。上片的月中赏梅与下片的雪中赏梅融汇在幽冷的环境和词人感情的范围之中。今昔对比，精神骤现，“清空中”有意趣，使物性、人情与境共生，使得整篇词幽韵冷香，挹之无尽。

1《越人歌》的起源
古代越国地区主要是指今天的广东省和广西壮族自治区两个地区。“两粤”是我国岭南音乐文化的发祥地。“越歌”是我国自古以来对百越地区的民歌的总称。《越人歌》顾名思义是出自古代百越地区人所创作的民歌。我国著名民族音乐与音乐史论教授冯明洋老先生指出：古代越国地区民歌承载了百越地区的文化，它存在于民间口口相传的音乐艺术中。《越人歌》便是流传的百越民歌中的一首典型的民族歌曲，是我国春秋战国时期一位越族（今广西、广东、越南北部地区）船人对楚国（今湖北全部、湖南、重庆、安徽、江苏、河南、江西等地）王子所唱。《越人歌》描述了春秋战国时代，楚王母弟子皙在河中游玩，随从钟鼓奏乐。摇船的越地人，趁鼓乐声停息，便抱双桨，用越地方言唱了一支歌。子皙听不懂，叫随从译成楚语，这就是《越人歌》的歌谣。歌中婉转地唱出了越国船人对子皙的那种深沉真挚的爱恋之情。《越人歌》歌词一语双关，委婉动听。
2《越人歌》歌词分析
“今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”。
翻译：今天是究竟是什么日子啊，我划着小船在长江上漫无目的地漂。今天是究竟是什么日子啊，我竟然跟王子同坐一艘船。承蒙王子看得起我啊！不因为我的身份而嫌弃我。当我知道眼前的他是王子时，我内心既兴奋又哀愁！山上有那么多树木，而树上有许多树枝，我爱慕着王子啊，却不知怎么让王子知道？
3楚辞诗歌《越人歌》的情感运用
《越人歌》是一首给古词填新曲的新型创作作品，在它的风格把握上，既要体现出古曲的悠扬、婉转、沉静，又要抓住它身上所体现出来的创新性。在演唱时要尽量突出时代性，要符合现代人的审美，灵动，柔美，古色古香。
在探究歌曲《越人歌》中的“情”时要结合故事的背景和事件的发展方向，总结故事中主人公的情绪走向，才能准确地把握歌曲中所传达的“情”。根据古时《越人歌》的故事背景，我们可以知道《越人歌》发生在先秦时期，表达一位当时越地的普通船女和一位当朝王子之间的爱情故事，而《越人歌》就是这位普通船女为楚国王子所唱。显然这一定是一首真挚的歌，演唱者也一定是一位歌喉靓丽的船人，曲子也一定婉转、情感真挚，否则王子怎会激动地离席亲自为歌者披上“被”呢？一个是身份卑微的越地渔人，一个是楚国的王子，这是一种超越阶级的情感，洋溢着浪漫的情怀。《越人歌》歌曲采用单向叙事的方式，以越人的口吻叙述一位普通船女对王子的爱慕之情。因此歌曲演唱可采用第一人称演绎。
《越人歌》歌曲以叙述的方式刻画了越人与王子的相遇。从音乐语言上来说，采用传统g五声宫调式，以中速叙述的方式来诉说，节奏简单平稳，结构严谨规整，严格按照起承转合的结构进行。歌曲前两句“今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子同舟”，平静悠扬，预兆一个美好故事的开始。此处歌曲的情绪以喜悦为主。第三句“蒙羞被好兮，不訾诟耻”，旋律进行稍许改编再现，用小字组25（音符ruaisuo）为首音，这四小节音型下行，象征着主人公情绪的逐渐低落，给人以彷徨惆怅之感。紧接着“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，迎来了歌曲的高潮，旋律一下变得明朗。此处以开阔的大调性音乐进行为主，歌词被反复吟唱，预示越人终于下定决心表明心意，内心的喜悦盖过惆怅。但在重复乐句时，又有少许的失落。她并不确定，自己的心意王子是否明了。她对王子饱含深情，却又无奈于地位的差距。她勇敢又可爱，既有对王子的仰慕，又保持着自己的尊严。《越人歌》整体上温柔多情，含情脉脉，美轮美奂。
演唱时要注意把古代的古风之美与现代的简约审美完美结合起来。整首作品速度不可过快，要婉转、悠扬，尽显中国文化的含蓄、内敛之美。声音要空灵，纯净些，突出古曲的韵味。例如，整首作品开头，通过前奏的铺垫，第一句演唱非常关键，给整首作品的风格奠定了基调。演唱时要做到心中有数，沉稳不慌张，演唱技巧上要运用先出气后出声的方法，声音不可过于明亮，要有娓娓道来之势。